《弦韵》——学位音乐会毕业设计

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1、 1 中国音乐学院中国音乐学院 20201616 届届硕士学位论文硕士学位论文 弦韵弦韵学位音乐会毕业设计学位音乐会毕业设计 Rhythm of StringsRecital Design of the Master Degree 专专 业:业:音乐学音乐学 研究方向研究方向:二胡演奏:二胡演奏 导师姓名:导师姓名:张尊连张尊连 学生姓名学生姓名:郭悦郭悦 中中 国国 音音 乐乐 学学 院院 20162016 年年 4 4 月月 2 关于学位论文使用授权的说明 本人完全了解中国音乐学院有关保留、使用学位论文的规定,即: 中 国音乐学院拥有在著作权法规定范围内学位论文的使用权,其中包 括: (1

2、)已获学位的研究生必须按学校规定提交学位论文,学校可以采用 影 印、缩印或其他复制手段保存、汇编学位论文,可以公布论文的全部或 部分 内容;(2)为了服务于教学和科研,学校可以将公开的学位论文作为 资料 在图书馆、资料室等场所供校内师生阅读,或在校园网上供校内师生 浏览部 分内容;(3)根据中华人民共和国学位条例暂行实施办法,向 国家图书馆报送可以公开的学位论文。同意学校将本人的学位论文加入 中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库 和编入中国知识资源总库。 本人保证遵守上述规定。 作者签名: 导师签名: 日 期: 日 期 3 摘要摘要 二胡作为一件中国民族乐器,其历史悠久,

3、最早可追溯到唐宋时期。而在近一百年的 历史中得到空前发展,如今已在中国民族乐器中占有主导地位。 本文主要以本人毕业音乐会的构思为线索, 以本人毕业音乐会所要演奏的七首风格迥异 的二胡作品为主要内容, 详细阐述这七首作品的曲式结构、 风格特征、 以及本人的演奏心得。 也是为本人的毕业音乐会提供文字蓝本与理论依据。 关键词:二胡、曲式结构、风格特征、演奏心得。 4 Abstract Erhu as a two-stringed bowed(Chinese traditional) instrument with a lower reigister than Jinghu,which has a l

4、ong history from Tang Dynasty.As time goes by, it becomes more and more important in Chinese Traditional Orchestra. This paper designed to build a solid theoretical foundation for authors audition.Thus,it analysed the musical form,harmony and music style of selected seven pieces of music which would

5、 be performs in final live audition.And also combined with authors personal performing experiences. Key words: Erhu,words:music form,performing style,harmony, 5 目录 关于学位论文使用授权的说明.2 摘要. 3 AbstractAbstract . 4 一、毕业生个人学习情况自述. 6 二、毕业音乐会综述. 7 (一)音乐会整体构思与选题意义 . 7 (二)作品分析 . 8 1,独弦操 . 8 2,心香 . 9 3,江河水 . 10 4

6、,蒙风 . 11 5,汉宫秋月 . 12 6,第二二胡狂想曲 . 12 7,兰花花叙事曲 . 13 (三)演奏心得. 14 三、结语. 15 参考文献. 16 致谢与声明. 17 6 一、毕业生个人学习情况自述 郭悦,男,1990 年 7 月 3 日生于湖南长沙,从自幼与艺术结缘。3 岁开始学 习美术,8 岁开始学习二胡至今。启蒙恩师是湖南省歌舞团著名二胡演奏家王树 生老师,而后跟随湖南省艺校王罗生老师、王健老师学琴。学琴两年,便开始在 省内参加大大小小的二胡比赛,曾多次获得金银铜各种奖项。2003 年考入长沙 市十一中,在校期间,成绩、专业表现优异,2006 年保送直升本校高中。 2009

7、年考入中国音乐学院, 师从著名二胡表演艺术家、 教育家张尊连教授。 。 承蒙张尊连教授细致、严谨、严格的教学,我的演奏水准有了大幅度的提高;不 仅在基本功上有了显著提升,而且在音乐处理、乐曲的风格把握以及乐句句法的 逻辑思维上都有不小的长进。与此同时,我也感受到自身水准的局限与不足。于 是,为了能继续跟随张尊连教授学琴,进一步提高自身的业务能力,我下定决心 考研。并于 2013 年幸运的考入中国音乐学院研究生院。 在中国音乐学院 7 年的学习过程中,我也参加多种实践活动:2009 年在中 国音乐就读以来,多次随华夏 B 团参加大大小小的演出。2011 年 5 月参加民族 歌剧小二黑结婚乐队伴奏

8、。2011 年 10 月随中央民族乐团在人民大会堂参加 62 周年国庆演出。2013 年 4 月随澳门中乐团在澳门参演京剧主题音乐会。2013 年 10 月随澳门中乐团在澳门参演电影配乐主题音乐会。2014 年,赴广州参加第 四届国际中国器乐赛,荣获金奖。2014 年 10 月随中国音乐学院研究生院赴加拿 大进行交流演出活动。 2015 年 1 月赴青岛参加张尊连师生音乐会, 齐奏 赛马 、 阳光照耀在塔什库尔干。2015 年 5 月随中国音乐学院研究生院赴山东与曲 阜师范大学进行交流演出活动。2015 年 9 月随中国音乐学院赴杭州参加江南丝 竹比赛并展演,荣获铜奖。 7 二、毕业音乐会综述

9、 (一)音乐会整体构思与选题意义 从唐代的奚琴、宋代的嵇琴、明清时期的胡琴到现在的二胡,二胡的发展历 程经历千年之久。而从刘天华先生对病中吟的创作到今天,刚好整整百年的 时间。在这百年的历史长流中,二胡不论在乐器本身上还是演奏技法上都得到空 前发展。二胡是一件极具韵味儿的乐器,而韵味儿的体现与乐曲的地域风格、创 作年代以及情绪色彩息息相关。本人以弦韵为整场音乐会的主题,在选曲上 都是选定中国本土专门为二胡创作的乐曲(这里主要不包括西方小提琴移植作 品),有传统类型的乐曲:独弦操、汉宫秋月;地方风格性乐曲:江 河水、兰花花叙事曲;现代新创作的或炫技类乐曲:心香、第二二 胡随想曲蒙风、第二二胡狂想

10、曲。这样一套乐曲的选定,一方面是为 了体现二胡作为独奏乐器在这一百年空前发展的历史中,对不同地域风格、不同 时代、不同情绪的作品的韵味儿诠释;另一方面,也是对我本人在中国音乐学院 学习、研究二胡演奏的一个全方面的考察与审核。 本场音乐会的曲目顺序基本上是按一首传统作品或风格性作品与一首新创 作的作品交替排列(排列顺序可见目录),而对于交替出现的新作品的排列也基 本上是按曲目中技术片段的困难程度来排列的。这样的排列形式,一是从演出效 果上来讲,会显得风格多样;避免几首老作品或新作品连番演奏的乏味。二是从 自身演奏状态来讲,以技术难度较简单的作品开场,让自己有余地的慢慢适应舞 台,最终尽可能的在演

11、奏技术片段更难的乐曲时能有更好的演奏状态。 “弦韵”其一层意思顾名思义,琴弦上的韵律。“韵味儿”用作音乐上的词 汇,大多是中国民间的一种说法。这样的说法完全对应不上西方音乐的和声复调 美学体系。以“韵”为题,旨在突出二胡音乐作为中国民族音乐独特的艺术魅力 和美学价值。 8 (二)作品分析 几乎任何一首作品都承载着作曲家的创作意图,有的作品可能是为了抒 发情感,有的作品可能是用来炫技,有的作品可能表达某种哲学思想等等。那么 要诠释一首作品,光是演奏谱面上的音符、节奏是远远不够的。要使演奏生动形 象、具有感染力,首先是应该具备扎实的基本功,复杂的技术技巧;其次是应该 学会全方位的解读作品,包括对作

12、品基本结构、风格特征、创作背景等因素的深 入了解。 1 1,独弦操,独弦操 这是由刘天华先生创作的十首无伴奏二胡独奏曲其中的一首,此曲创作于 “九一八事变” 不久之后, 当时外有日军侵袭东北, 内有国民党内乱, 战事四起, 民不聊生,刘天华先生对祖国前景感到忧心忡忡,遂将此曲命名为忧心曲。 此曲全曲由內弦一根弦演奏, 而后借鉴宋人沈括 “嵇琴一弦格” 的说法联想到 “胡 琴一弦格” 1,所以更名为独弦操。 独弦操一曲的曲式结构为 A8+8B8+8C14连接4(A B) Coda8。 中括号代表小节数,小括号里的 AB 代表反复段落,当代演奏中经常将反复的 AB 段落省略。 刘天华先生借鉴西方作

13、曲技法以及小提琴演奏技法对二胡及其作品进 行改革,在创作的二胡曲中经常将调式中的和弦音作为旋律发展的骨干音,这首 独弦操也不列外。A 段中以 G 宫加变宫的六声调式为基调,以“6,1,3”小 三和弦为骨干音,小三和弦的运用加强了乐曲黯淡的色彩,配合內弦厚实、内敛 的音色,更加突出 A 段忧郁、深沉的情绪。而偏音变宫 7 的点缀,在调性上增加 了不稳定因素,使这首乐曲多了一丝凄凉的意喻。B 段的行板色彩稍转明亮,调 式上去掉偏音,转为五声调式,骨干音以“1,3,5”为主,动机地发展变为节 奏上的变化,大块宽松的八分音符向密集的三十二分音符突变,似乎是心存希望 的同时又有所怀疑, 逐步推向 C 段

14、高潮。 C 段高潮由速度上从慢渐快的变化推动, 快速连续的十六分音符体现出作者内心要与侵略势力抗争的决心。 尾声前四小节 像是模仿西方属离调连接段的写法,虽然没有明确的和声,但是在这四个小节中 出现大量的 7,旋律骨干音变为“5,7,2”,而之前 B、C 两段都没有偏音 7 的出 现,尾声也只有一个在弱拍上的 7。尾声部分由坚定的情绪逐渐转向安静平缓, 喻示着全曲的结束。 1 中国民族管弦乐学会;华乐大典二胡卷乐曲篇上,上海音乐出版社,2010 年版,第 305 页。 9 本人认为在演奏这首作品 A 段时,首先呼吸要深,双手的运动过程要由深沉 的呼吸带动;其次,要注意揉弦幅度稍大、频率稍慢,右

15、手运弓的弓段分配要有 预先的计划。比如:在演奏开头两个音的时候,应该先深吸一口气,“la”这个 音不揉弦,并且从弓子的后半部分开始拉弓,然后注意“la”到“duo”的滑音, 滑音过程适中,“duo”音出来之后弱下,不揉弦,慢慢地给弓子,加揉弦,将 “duo”渐强推向“suo”这个音,最后“suo”这个音揉弦立住。后面接连的一 拍以上的长音接高音都可以如此处理, 需要强调的是一拍以上的长音揉弦频率幅 度与右手运弓的弓速力度要同步增加,这样演奏出来的音符推动力、音乐张力会 显得更大。B 段的主题演奏得要显坚定,坚定的同时应该也要注意同样的动机要 有适当的力度变化;揉弦的频率要比第一段稍快,揉弦幅度

16、稍小。由于每段最后 都会结束在“duo”这个音上,所以我选择了以同样的方式处理这个段落结束音: 上滑音到“duo”,力度减弱,揉弦频率减慢。 2 2,心香,心香 心香一曲原是赵季平老师于 1990 年为同名电影所做的电影配乐,后改 为二胡协奏曲,2013 年成为金钟奖委约作品,决赛指定曲目。“心香”一词源 于佛教文化,唐宋时期佛教用的香料中就有名为“心字香”的香料 2;汉语中常 有“心香一瓣”,“一片心香”的说法沿用至今,来表达人们心中纯净虔诚的美 好情感。 二胡协奏曲心香是一首复三部体裁的乐曲,首部采用再现单三的曲式结 构,A 段从第一小节到 55 小节,其中黯淡、纯净、叹息般色彩的主题在二

17、胡声 部出现三次。B 段为小快板段落进行发展,从 56 小节到 93 小节。A段从 94 小 节 109 小节,主题旋律转由乐队声部演奏。中间部从 110 小节开始,由三个平行 段落组成。110 小节到 131 小节为 C 段,132 小节到 147 小节为连接段。148 小 节到 170 为 D 段急板乐段。171 小节到 194 小节为 E 段。195 小节到 205 小节为 连接段。再现部从 206 小节开始到最后,不完全再现。 这首乐曲原本为电影配乐, 电影配乐的最大特点就是音乐需要根据不同的场 景情节做出相应的烘托效果。由此,这首作品各个段落的主题色彩个性鲜明,但 是赵季平老师在将其

18、改编成二胡协奏曲的过程中却以复三部的曲式结构将各个 段落自然地承接起来,体现出其高超的作曲技法。 在演奏这首作品时,也应该注意每个乐段所对应场景的情绪色彩。首部主题 本人理解为“心香一瓣”、 “一片心香”的思想境界,也作人物角色外公、莲姑、 2 古典文学中的“心香”意象考索,朱红;社会科学,2013 年第 6 期。 10 京京内心孤独的写照。在演奏时,本人尽可能的减少滑音的使用,减少张力的外 放,尽量演奏出质朴、虔诚的效果。中间部大量的转调、离调、半音阶音型、以 及三全音的运用加强了音乐发展的动力,调性趋于不稳定。这部分描写像人物主 角京京到新的生活环境中感到新奇,生活中顽劣的个性与外公产生摩

19、擦的情景。 再现前的连接段将情绪色彩又转为平静,逐步引出再现主题。 3 3,江河水,江河水 此曲原是一首具有东北地方特色的双管独奏曲,上世纪 60 年代由武汉音乐 学院的二胡教师黄海怀先生移植改编为二胡独奏曲。 它讲述的是旧社会有一对恩 爱的夫妻,丈夫被官府抓去做劳役,不幸遭虐死于他乡;妻子在江边遥祭丈夫, 面对滔滔江水,悲痛欲绝,嚎啕痛哭。 此曲由引子、程示段、发展段、再现段四个部分组成,大抵上可以看成一个 三部曲式。引子与第一段都采用的是 G 羽调式,引子部分篇幅短小,节奏自由, 演奏时应要注意强弱的对比,时值长短的缓急,揉弦幅度的变化。第一段悲怨的 倾诉,本人演奏得没有太“软”,但是又没

20、有完全爆发,将力度内在化;部分音 的处理有适当的音头,表现出哀怨的情绪中蕴含着悲愤。这两段在揉弦本人采用 了大量的压揉、压弦,尤其是“1”、“5”这两个音,压弦的成分更多。之所以 采用这样的揉弦方法,一方面出于民间音乐元素的考究这首乐曲出自民间, 而诸多民间二胡艺人通常以指肚按弦,揉弦都是以压弦、滑揉为主。另一方面也 是乐曲情绪使然压弦为主的揉弦方式使二胡的音色偏向浑厚, 音乐更倾向于 悲剧性色彩。当然,就像原谱中提示的一样,“有些音符在演奏时需不揉弦才能 奏出风格来。”比如:第五小节与第六小节中高音“6”,这几个“6”本人在演 奏时就不揉弦,“6”这个音音高较高,就像是妇女在喊着丈夫的名字一

21、样;人 在喊的时候声音出来本就是直的,所以本人在处理这几个“6”的时候尽量表现 出苍白的感觉。中间段调性转到 G 徵调式,旋律平静,若有所思。像是妇人哭累 了, 开始回忆起往日与丈夫甜蜜生活而发出的阵阵叹息, 由平静的情绪步步递增, 为再现段落的爆发与高潮铺垫、蓄力。第三段情绪完全宣泄,虽然这个段落与第 一段几乎完全一样,但是在力度、速度上都相比之前有所提升,将悲愤的情绪推 向顶点。 值得一提的是这首作品的调性问题,在这首作品之前,以降 B 为主音的调式 在二胡的弦法运用中很少见, 黄海怀先生的这一大胆革新也影响后续一批经典作 品,如:上世纪 70 年代王国潼创作的怀乡曲,80 年代张晓峰创作

22、的新婚 别中“送别”的段落,以及 80 年代关铭创作的兰花花叙事曲中“抬进周 11 家”的段落等等 3,降 B 调由此在二胡作品中被赋予了悲情、哀戚的色彩,这也 是固定调在二胡运用中色彩意义的初步体现。 4 4,蒙风,蒙风 这是由当代著名青年二胡演奏家、作曲家高韶青创作的二胡随想曲系列中的 第二号作品。迄今为止,高韶青的随想曲系列一共写了 5 部,分别是思乡、 蒙风、炫动、戈壁、纳西,这五部作品大多以中国民族调式为 基本元素,结合现代作曲技法与异民族节奏律动创作而成,体现出当代信息化发 展与世界各民族文化交流包容的时代特性。而蒙风这首作品是以蒙古音乐元 素为基石,结合类似爱尔兰大河之舞的节奏律

23、动“以传统爱尔兰民族特色的 踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈 的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。特点是把歌、舞、 音乐、器乐演奏、朗诵等多种元素合而为一,夸张、放大每一个细节,同时添 加和混杂其他元素,将力度、速度、弧度推到极致。” 4 蒙风这首作品的曲式结构为大型复三部曲,其结构图示如下: 全曲以 D、F、G、A 四音为主要动机进行发展。其中首部中 A 段为再现单三 部曲式,d 小调贯穿整个 A 段。B 段调性转入 A 段的属调 a 小调上,其两句关系 3 双管曲江河水与二胡曲江河水兼谈改编与移植中所体现出的创造性,王艺,胡志平,199

24、1 年 1 月,音乐学刊。 4 高韶青二胡随想曲蒙风的分析与研究,王俊娜,中国音乐学院 2011 届硕士学位论文。 12 为同一材料的移位关系。连接段调性运用极其复杂,技法上采用大量的移位、模 进等手法,连接段的最后以半音阶音型结束,转入 A1 段再现。这首作品的首部 就已经构成了一个复三部曲式。中部依然围绕 D、F、G、A 四个音进行扩展,音 型时值的拉长使之具有浓郁的蒙古长调气息。再现部在 A 段材料的基础上缩减, 翻高八度,构成变化再现。 这首作品的重音点很多时候不在正拍上,构成其独特的律动感。而 D、F、G、 A 四个主要音的运用与三度颤音的手法又使其具有浓郁的蒙古草原风情。那么, 自

25、然在演奏时,重音的把握与装饰音的运用就显得格外重要。需要注意的是,在 重音或力度需要大的处理上要有弹性,不要将声音拉“死”。 5 5,汉宫秋月,汉宫秋月 汉宫秋月以汉代著名文学家司马相如的长门赋为文字脚本创作而成 5,讲述的是汉宫中倍受冷漠的宫廷妇女顾影自怜、哀怨的心情,也体现了古代 封建社会中妇女对人身自由与爱情自由的渴望、向往。 这首乐曲原出自“瀛州古调”琵琶谱汉宫秋月第一段,刘天华先生于 1929 年根据当时粤胡曲汉宫秋月的唱片记谱而成,而后蒋风之先生在演奏 这首乐曲的过程中,将乐谱原来所记写的一拍的音符扩展为两拍,将原谱中的一 小节分裂为两小节,扩充后的音型在节奏上发生较大变化,并加入

26、大量原谱中没 有的音符、装饰音,在演奏上使用“虚摁音”、“抬弓”等特殊技法,形成其独 特的风格韵味 “蒋派风格” 。 在本人的毕业音乐会上演奏的也正是这样的 “蒋 风之先生记谱的”汉宫秋月。 “蒋派”汉宫秋月演奏手法以典雅、古朴、细腻却富于变化著称,情感 流露虚实有度、含而不放、怨而不愤、刚柔并济、动静结合。这样的演奏手法与 常规线条音乐的审美标准有所出入。常规线条音乐讲究的是音乐的连贯性、歌唱 性。而“蒋派”的音乐风格更多追求的是意境、神韵以及气息上的延续性,更多 偏向于中国传统艺术中的朦胧美与“骨”感,这好比是一副山水水墨画“远 看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊。”我时常在练习

27、这首乐曲时 更多的愿意把它看做一种文化,而不仅仅是音乐。 6 6,第二二胡狂想曲第二二胡狂想曲 5 蒋风之先生与二胡名曲汉宫秋月谈“蒋派”演奏风格,蒋青,中国音乐1992 年第三期。 13 第二二胡狂想曲是由上海音乐学院王建民老师于 2001 年创作的作品, 是一首以湖南民歌与花鼓戏曲调为基本元素, 结合现代作曲技法创作的大型炫技 类无标题二胡作品。此系列作品到今天为止一共有四部。狂想曲体裁是由西方浪 漫主义时期作曲家、钢琴家李斯特首创,是一种结构较为自由的多段体体裁,其 结构大致为“散慢中快慢急” 6的板式结构。狂想曲体裁 一般偏向于复杂、 新颖的乐器演奏技法, 常用高难度演奏技巧来表现其音

28、乐思想, 这样的音乐大多充满活力。 这首作品在调式音阶上也推陈出新,大胆采用人工九声音阶,即:A、B、C、 #C、D、#D、E、G、#G。这样的人工音阶的运用,在伴奏织体上增减三和弦作为 “自然和弦”使用较多。同理,因为音阶中半音也就是小二度、增一度较多,在 七和弦的使用上, 根音与七音为大七度的七和弦 (如: 小大七和弦、 增大七和弦、 减大七和弦等),增八度与减八度使用就更为频繁,这也是王建民老师所用的主 要材料。相反,传统性的大、小三和弦的使用却在这首作品中并不常见。在王建 民老师 源于民间 根系传统 一文中也提及, 这样的音响布局旨在 “不落俗套” 。 这首狂想曲在结构布局上看似每个段

29、落相对独立, 但其实不论哪一段转入哪 个调,各段开头主题材料译成首调几乎都是围绕“6、1、3、5”的羽调四音列为 骨干音进行发展,这样材料的使用,加强了原本结构较为松散的各段落间的内在 联系。 这首作品的演奏难点一是在于复杂的混合型节奏,尤其是第一段慢板,弱起 加连线经常打破常规的节拍重音,将节拍重音后移,而体现出新颖的律动感。二 是在于九声人工音阶在音准把握上的难度,尤其对于二胡这样的弦乐器,半音之 间的音分大概该演奏多少,对应的手指指距应该多宽。在这里,本人在演奏时一 般将小二度演奏的偏小, 而增一度稍大。 这样的音高处理在于调式音阶中是升号, 升号的音一般都倾向于下一个音,而湖南民歌中#

30、5 的音常常倾向于 6。三是急板 的演奏,大量的大跳音型、琶音、换弦,加上快速的三连音节奏型,加大了整个 作品的难度。当然,这也是全曲最炫技的部分。 7 7,兰花花叙事曲,兰花花叙事曲 这首作品是上世纪八十年代由关铭老师根据陕北民歌兰花花以及民间流 传的兰花花故事题材创作的二胡独奏曲。兰花花的故事讲述的是封建的旧社会 中,16 岁美丽聪明的兰花花被迫嫁给六十多岁的周家老头,为了追求自己的幸 6源于民间 根系传统第二二胡狂想曲创作札记,王建民,人民音乐2003 年第 9 期总第 449 期。 14 福,兰花花不惜拼上性命,坚决反抗封建礼教,逃出周家的感人故事。这首作品 以陕北民歌兰花花的主题为动

31、机进行发展,以兰花花的故事为线索,融入戏 剧化创作理念,从不同的音乐色彩传递故事发展的内容。 兰花花叙事曲由五个部分组成,分别以“引子”、“兰花花好”、“抬进周家”、 “出逃”、“尾声”为段落标题。每个段落情绪色彩明了,调性清晰。“引子”部分一般不 拉,交由乐队或者扬琴伴奏声部演奏。“兰花花好”这一段落中也分几个小段, 原谱中分别以“赞美地”、“热情地”、“如歌地”、“悲愤地”这样的情感词 引领着乐曲的戏剧发展。“赞美地”中板乐段,是兰花花美丽、淳朴、大方的农 村少女的形象刻画。这段速度不能太慢,并且要注意西北地域音乐风格的把握以 及北方姑娘大大咧咧的性格描绘,柔情中略带爽朗。那么在演奏中,揉

32、弦力度不 宜重,右手弓速不宜太慢。“热情地”是小快板乐段,仿佛描绘的是兰花花山间 玩耍嬉戏,巧遇情郎的场景。这段小快板要演奏得轻快自在,速度上最多不要超 过每分钟 132 拍,一是要区别后面“出逃”的快板段落,二是过快的速度会有紧 张感,与原本作者想要表达的情感截然相反。“如歌地”讲述的好似兰花花带着 与情郎嬉戏的美好回忆漫步回家,131 小节“4、5、6”开始渐慢,这三个音开 始就好像兰花花看到了周家送来的彩礼,表现的疑惑与不安,演奏的稍显迟疑, 揉弦加重,情绪开始转变,引入“悲愤地”段落。“悲愤地”好像是兰花花听到 父亲把她卖给了周家老头作小妾,难以接受,一方面想着无法与情郎在一起感到 悲

33、伤,另一方面对父亲草率决定感到愤恨。“抬进周家”是全曲的眉眼段落,如 泣如诉,扣人心弦。这个段落大致上分为三层,143 小节至 150 小节为第一层, 这一层演奏力度较弱,通过虚实的对比来模仿人悲伤泣极时抽泣的感觉。149 至 150 小节力度推动一些,到下一层。151 小节至 158 小节为第二层,这一层是悲 伤的同时感到一丝愤怒,本人在演奏这一层时力度相对上一层较大,在右手运弓 上加入音头,来表现主人公悲愤的心情。159 至 174 小节为第三层,这一层力度 大于前两层,情绪完全宣泄出来,从悲愤中又流落出“出逃”的决心。“出逃” 讲述的是兰花花逃离周家,这一段落演奏要表现出紧张的气氛。本人

34、在处理这段 时加入大量的由弱渐强的手法,来突显紧张的戏剧气氛。“尾声”主题再现,逐 渐拉宽渐慢渐弱,象征着故事的结束。 15 (三)演奏心得 在信息化飞速发展的当下,在新作品层出不穷的这个时代,如何全面地诠释 表达作品也给演奏者们带来了越来越多的挑战。 二胡音乐的发展一方面基于本民 族的音乐元素,另一方面也借鉴西方作曲技法与演奏技法。 作为一名二胡演奏者, 无论是从自身的演奏角度来讲, 还是从教学层面深究, 首先应该像西方音乐的表演艺术家们一样,系统、重视、量化基本功的训练。其 一是掌握自然、科学的发声方法。如何以最轻松的力度发出最明亮、自然的声音 一直是各个乐器演奏最基本的问题。这就好比歌唱

35、家每天的练声一样,怎么用气 息带动声带振动,怎么引发身体共鸣。其二是要有标准训练演奏技法。对于演奏 技法训练的标准我个人总结为“均匀”,即在有科学、自然的方法为前提条件的 情况下,右手拉弓时发出的声音是否均匀?左手揉弦、颤音、滑音的时间是否均 匀?强弱、快慢变化过程是否均匀? 其次, 要注重音乐基础课程的学习。 前文中已提到过现代二胡作品大量采用、 借鉴西方作曲技法,那么和声、复调、曲式等作曲类课程的研习更有利于我们对 作品结构的剖析, 对音乐动力发展的洞悉, 对音乐乐句的解析。 从而更好地处理、 表达乐句乐段。另外,二胡音乐的创作元素大量取材于地方民歌、戏曲、说唱音 乐,这类中国传统音乐的学

36、习能让我们的演奏更加“入味儿”。 最后,是个人生活阅历的丰富以及自身修养的提高。一首作品是某种情感的 浓缩表达, 丰富的人生阅历与学识有益于演奏者的二度创作更贴近与作品本身想 表达的情感。 16 三、结语三、结语 以上就是本人音乐会的设计内容,着重以作品分析、音乐释义的角度阐 述本人对这场音乐会的理解以及本人想要表达音乐思想。这样一场音乐会的 安排,从音乐会的主题到曲目的拟定,到对拟定曲目的分析到最后演奏心得 的概述,总结了本人在中国音乐学院七年的学习与演奏经验。通过对本文的 撰写,提高了本人更加系统、全面的分析作品的能力,提高了本人对理论知 识的梳理能力。当然,这场音乐会无论从设计、理论分析

37、、实际演奏肯定还 存在诸多不足之处,希望观看本人音乐会与音乐会设计的同学、老师给本人 提意见,多多指正不足之处。 17 参考文献参考文献 1、中国民族管弦乐学会;华乐大典二胡卷乐曲篇上,上海音乐出版社, 2010 年版,第 305 页。 2、古典文学中的“心香”意象考索,朱红;社会科学,2013 年第 6 期。 3、双管曲江河水与二胡曲江河水兼谈改编与移植中所体现出的创 造性,王艺,胡志平,1991 年 1 月,音乐学刊。 4、高韶青二胡随想曲蒙风的分析与研究,王俊娜,中国音乐学院 2011 届硕 士学位论文。 5、蒋风之先生与二胡名曲汉宫秋月谈“蒋派”演奏风格,蒋青, 中国音乐1992 年第三期。 6、源于民间 根系传统第二二胡狂想曲创作札记,王建民,人民 音乐2003 年第 9 期总第 449 期。 18 致谢与声明致谢与声明 致 谢 在论文的撰写期间,衷心感谢导师张尊连教授对本人的精心指导。此外, 还要感谢我所有的课程老师和系领导老师们的热情帮助和支持! 老师的言传身教 将使我终生受益! 声 明 本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师指导下,独立进行研究工 作所取得的成果。尽我所知,除文中已经注明引用的内容外,本学位论文的研究 成果不包含任何他人享有著作权的内容。 对本论文所涉及的研究工作做出贡献的 其他个人和集体,均已在文中以明确方式标明。

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